ausgeblendet. Durch diese Maßnahmen und die dichte Infrastruktur erscheint der Umkreis eines Hauses auf ganze Staaten, ja sogar Kontinente ausgedehnt und senkt sogar die Schwellen für den oknophilen⁸ Verkehrsteilnehmer. Das führt dazu, dass in der konstanten Umgebung des Autos und der Stereotypie von Tankstellen und Raststätten ein Gefühl von Vertrautheit aufkommt, das an ein Zuhause erinnert, doch wer kennt schon die Gegenden, die durchquert werden, wirklich. Aus diesem Grunde gaukelt das Verkehrsdispositv dem Straßenbenutzer nur eine Illusion von Sicherheit, Vertrautheit und Freiheit vor, in die jederzeit der Horror hereinbrechen kann. Die ganze Drastik des Verdrängten hat David Lynch in „Wild at Heart“ (1990) inszeniert, wo die Protagonisten Sailor und Luna nachts mitten im „Nichts“ einer menschenleeren Steppe des mittleren Westens der USA anhalten. Als sie das Auto verlassen, finden sie Verletzte und Sterbende, wobei man als Zuschauer schwankt, ob man sich auf dem Schauplatz eines Verkehrsunfalls oder in einem Alptraum befindet.

Vor dem Horizont dieser kurzen kulturgeschichtlichen Exkurse des Reisens und Fahrens, handelt es sich bei den Echtzeitplastiken um Gebilde, die in der relativ unbeschwerten Fahrsituation hervorbrechen wie Träume in einen Halbwachzustand. Kunsthistorisch gesehen, liegt hier eine Verwandtschaft mit den tranceartigen Zuständen vor, mit welchen die Surrealisten im Anschluss an dada an die in den 1920er Jahren sich abzeichnende vernunftmäßige Organisation der Arbeit und des Alltags reagierten. Sie strebten eine Überwindung der gesellschaftlichen Gängegelung an, indem sie sich dichtend, malend und zeichnend unmittelbaren Einblick in ihr Unterbewusstsein zu verschaffen suchten und damit dem Subjektiven eine Erscheinungsmöglichkeit gaben. Trotz der Nähe zu automatischen Zeichnungen, die eine abstrakt gesehen direkte Entäußerung unkontrollierter  Gemütszu-