Es beginnt mit einer Karte – einer Landkarte vielleicht, oder einer Spielkarte. Die eine gibt den Wildnissen und Weiten der Welt bildliche Ordnung und rückt fernes, unwegsames Terrain in handhabbare Nähe, macht es begehbar. Die andere verleiht den Unwägbarkeiten des Glücks und dessen Kehrseite symbolische Gestalt und lässt den Zufall flüchtig greifbar, formbar werden. Beides, Land- und Spielkarte, sind Metaphern für den menschlichen Willen, Ort und Schicksal gestaltend zu bändigen, sich im (Lebens-)Spiel als Gewinner zu behaupten. Genau auf die tieferen Dimensionen, die diesen und anderen alltäglichen Bild- und Bedeutungssystemen innewohnen, hat es die Hamburger Künstle- rin Sabine Mohr abgesehen. Als eine mit poetischem Blick vorgehende Ethnografin des eigenen und auch fremden Umfeldes (sie hielt sich zu Arbeitsauf- enthalten u. a. mehrfach in Frankreich auf, reiste nach China, Sizilien und in die USA) erkennt sie im Beiläufi- gen die Zeichen, die auf das größere Bild, auf unterliegende, weiterführende Schichten, auf kultur- und geschichtsübergreifende Verflechtungen verweisen. In ihrer konzeptuellen ästhetischen Methode vereint sie die assoziative Logik des Traums und die deduktive Kombinatorik der Wissenschaft, die unmittelbare Lebensbezogenheit der Feldfor-scherin und die magische, bisweilen surreale Verwandlungskraft der Alchemistin.

Bei ihrem paradoxen, zwischen Konkretisierung einerseits und Abstrahierung andererseits oszillierenden Verfahren, nimmt das Herauslösen, die Dislokation der Gegenstände, denen sie auf der Spur ist, eine ebenso zentrale Rolle ein wie deren Übertragung in 

Materialien, die wiederum in Bezug zum gegebenen räumlichen Kontext stehen und als inhalts- und stimmungstragende Vehikel fungieren. Vergleichbar mit einem Sandkorn, das durch ein Elektronenmikroskop hindurch betrachtet zum kristallinen, nicht wiederzuerkennenden Fremdkörper mutiert und zugleich seine eigentliche, sonst unsichtbare Beschaffenheit offen- bart, eröffnen Sabine Mohrs aus dem Strom des Alltags geschöpften, de- und rekontextualisierten Sujets überraschende Perspektiven: Hier ist es die Linse der künstlerischen Transformation/ Verschiebung, die das Unbekannte im Bekannten, das verdeckte, übersehene Wesen der Dinge zum Vor- schein bringt.

Das Feld, auf dem sich die Künstlerin bewegt, lässt sich nicht so ohne weiteres thematisch fixieren. Dennoch fällt ein Hang zu Stilisierungen im weiteren Sinne auf, die sich in Form ornamentaler Patterns (etwa die Rückseite von Spielkarten, das Kamouflage-Muster auf einer russischen Zigarettenschachtel), topografischen oder sonstigen Vermessungen (auf Landkarten, zum Beispiel) und anderen systematischen / schematischen Darstellungen manifestieren. Sie bilden den syntaktischen Rohstoff, wenn man so will, für eine semantische Vertiefung und Verfeinerung, welche das substrukturelle, historische Potenzial der Untersuchungsgegen- stände freisetzt und simultan denkbare – utopische – Möglichkeiten in Aussicht stellt.