Es entstanden über hundert Entwurfszeichnungen, bei deren Entwicklung sich Hasegawa - diesmal unbewußt - von seinem inneren Bildspeicher leiten ließ. Das später realisierte Paar Kufen ähnelt deutlich den zur Zeit Brueghels üblichen Schnabelschuhen mit hölzernen Sohlen, die man unter die Füßlinge schnallen konnte, die verschlungenen Ornamente darauf hingegen erinnern stark an den sog. entwickelten Tierstil der Wikinger und die frühe keltische Kunst.
Die fertigen Kufen, eine aus Aluminium,
einer aus Bronze, wurden verbunden mit Kabeln. Legt
man sie in ein saures Medium, z.B. Zitronensaft,
bilden sie durch ihre unterschiedliche Ionisierung
eine Batterie mit einer Spannung von etwa 0,1 Volt.
Das Motiv des Speichers, der Batterie tritt hier zum
zweiten mal im künstlerischen Prozess auf.
Nach der so vorgenommenen Materialisierung war der
nächste notwendige Schritt die Freisetzung und
Belebung der inneren Bilder. Zu diesem Zweck fuhr
Hasegawa im Winter nach Finnland, um dort mit seinen
selbstgefertigten Kufen auf natürlichen Seen
tatsächlich Schlittschuh zu laufen.
Die Aneignung des so erzeugten Moments der Freisetzung
findet nun durch eine Umkehr des Prozesses statt: Die
Erfahrung soll wiederum gespeichert werden und in die
Bildwelt zurückkehren.
Dazu fertigte Sho Hasegawa eine Blackbox aus
geräucherter Eiche an, in der ein Ebenholzstift mit
einem dünnen Kanal befestigt ist. Oberhalb des Kanals
ist eine Leuchtdiode angebracht. Sie wird
ausschließlich durch den Strom gespeist, der in den
Kufen entsteht. Mit diesem Lichtstift, dessen
Bewegungen in einem mit etwas Ölfarbe gefüllten
Schälchen von einer magnetischen Kugel nachgezeichnet
werden, skizzierte der Künstler auf einen
Mittelformat-Negativstreifen Impressionen der
Seelandschaft, durch die er sich zuvor auf den
stromspendenden Schlittschuhen bewegt hat. Der aus
einem Vorstellungsraum und Erinnerungsspeicher
tatsächlich hervorgegangene künstlerische Akt wird
also wiederum zu etwas immateriellem transformiert, zu
Elektrizität und Licht, die eine Rückkehr in die
Bildwelt ermöglichen.
Die manifeste Rückkehr
in die Welt der Bilder und der Gemälde wurde
schließlich erreicht, in dem die auf dem See
entstandenen Zeichnungen auf Barytpapier ausbelichtet
wurden. Dabei spielte es eine große Rolle, das die
einzelnen Abzüge durch das ausgesprochen sensible
Material und die Unwägbarkeiten des
Entwicklungsprozesses, zu Unikaten wurden.
Als Verweis auf ihre Einmaligkeit und die gedachte
Nähe zum Gemälde fertigte Hasegawa abschließend für
jedes Bild einen individuellen Rahmen aus gezielt
ausgewählten Holzsorten an, so z.B. aus finnischer
Moorbirke. Und so sehen wir diese Spuren der
Freisetzung der inneren Bilder nun vor uns.
In diesem in sich
geschlossenen Prozess und seiner Gestaltwerdung werden
wir Zeuge, wie ein inneres Bild reaktiviert wurde, wie
es in seiner Freisetzung eine Art Auferstehung ins
Leben vollzog und dort selbst wiederum Energie
freisetzte, die es ermöglichte, daß der erzeugte Akt
selbst eine Spur hinterlassen konnte. Durch die
Fixierung dieser Spur fand schließlich der letzte Akt
der Aneignung statt und eine Rückführung des Prozesses
in das Archiv, den Speicher der Bilder.
ⓒ by Dr. Thomas J Piesbergen / VG Wort, 2016